田中一光不仅一手缔造了无印良品，还创作了无数经典海报

来源：AMCREATIVE埃姆创意（ID：amcreative）

作者：张蘑菇

原标题：一定有一幅他的海报，留存在你的脑海里

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今年，是日本设计师田中一光先生诞辰87周年，提到日本设计师田中一光，喜欢设计的人一定不会陌生。即使说不出名字的人，看到他的作品，仍会感觉到：一定曾经在哪里见过吧！在这个不断涌现新作品的时代里，这位国宝级日本设计师的作品在几十年之后依然能够打动这个世界，看起来丝毫没有陈旧感。而今天，我们主要从几个不同的角度聊聊关于他的作品。

1

设计大师Steven Heller

挑选了5张最爱的海报

为了纪念田中一光这位杰出的设计师，曾担任《纽约时报》艺术指导长达三十三年之久，美国平面设计协会终身成就奖获得者、设计界的权威大师 Steven Heller 与美国平面设计协会 (AIGA) 旗下的Eye on Design谈了谈他最喜欢田中一光的作品。

Steven Heller 本尊

TOP 1 《日本舞蹈》, 1981

“这可能是田中最具代表性的海报，也是他将日本传统艺术转化为20世纪后期现代设计的完美案例。这张海报已成为田中一光广为人知的标志了。”

TOP 2 《文字的想象力》, 1993.

“尽管田中最出名的是他的几何形状，这张海报展示了他对文字和版面的把控能力，他用一种不拘一格、芭蕾舞似的形式展示了日本文字的魅力。”

TOP 3 《神户双年展》,1968.

“这张海报展示了田中对不同灰度的运用的高超技巧，但这反而透露出他对彩色的喜爱。黑色占据主要面积更突显了彩色的耀眼。”

TOP4 《日本书籍设计展 1946-95》, 1995

“虽然我知道田中是一位日本设计师，但从这张为银座GGG画廊设计的海报中可以看出他用的是一种通用设计语言。海报中书籍的形状和色彩在任何一种语言中都是流畅的。”

TOP 5 《Music Today》, 1985.

“田中喜欢运用图形和色彩，同时也敢于突破现代主义的界限。这张海报在外观、感觉和趣味性上体现了现代主义化的后现代主义。”

2

一张纸，展示所有

田中一光 Ikko Tanaka

在京都市立美术专科学校（就是现在的京都艺术大学）图案专业毕业后，田中一光曾先后在产经新闻报社、日本设计中心等工作，涉足广告、品牌、字体、设计等领域，同时他也是日本战后第一个全国性设计团体“日本宣传美术协会”的成员。

1963年，田中一光成立了自己的设计工作室，参与了东京奥运会、大阪世博会、札幌冬奥会等设计，最广为人知的是作为无印良品创始人之一，他对无印良品的影响至今仍不可磨灭。然而，田中一光最让人难忘的作品还要数他的海报。

写乐二百年, 1995.

 写乐是日本江户时代家喻户晓的浮世绘师，这是为写乐诞辰二百周年制作的命题海报。画面中用九个正圆形色块构成几何化画面，眼睛和眉毛则是保留了写乐原作的笔画。

JAPAN, 1986. 

这张作品中鹿的形象采用了琳派祖师爷宗达的插画进行现代化的处理，表现了田中一光“任何物体都能被圆等分”的设计观念。

田中一光擅长以几何形状为基础，通过图形与线条之间的协调组合，创造出大胆又富有韵味的画面，同时非常注重发挥文字和排版的力量，使整个版面既简洁又和谐，散发出独特的田中气质。田中一光将日本传统艺术与西方现代设计原则完美融合的设计风格，对战后日本视觉文化的塑造产生了深远的影响。

 HIROSHIMA APPEALS, 1988. 

这是纪念广岛原子弹爆炸事件的和平海报。

第二十八回产经观世能, 1981. 

「杨贵妃」是能剧中不常上演的剧种，作品中的剧目文字部分既完成了内容的传达，又恰到好处地表现了杨贵妃头上华丽凤冠。

第三十回产经观世能, 1983. 

在《产经观世能》系列中，能面具被多次当做表现对象使用，但以黑白反转的形式出现这是第一次，怨死的美女亡灵舞蹈在都市白昼的舞台上，使观者在思考正片与负片的关系的同时也徘徊在人生如戏和戏若人生的感叹之中。

田中一光也曾说过，海报有一种浓缩的象征性，可以在瞬间吸引眼球，使形象被记忆；仅需一张纸就可以在任何时间，任何地点，不借助机械设备来展示。海报的目的是与全世界的人们沟通，所以其中的情感在设计表现上有其独特性和普遍性，不同的人从海报中捕获到的情感也会在相同的基础上存在不同。所以，每个人心目中都有一个最佳海报，你认为是哪一张？

 札幌冬季奥运会, 1972. 

这张作品其实并没有被实际采用，但它后来获得波兰国际海报双年展的特别奖。从作品的构图可以看出其灵感来自琳派名作《日月屏风》。

菲拉格慕时装鞋展, 1998. 

这张作品是为菲拉格慕时装鞋博物馆藏品东京展览会所作。菲拉格慕一生制作了大量造型别致、色彩华丽的时装鞋，海报的色彩构成正是对菲拉格慕设计风格的如实反映。

 新古典主义,1986. 

中国的活字「老明朝体」被引进到日本照相植字中产生了新书体「刘明书体」，这种新书体被命名为新古典主义。这张作品截用其中「典」字的一部分，对融直线与曲线为一炉的抽象造型进行摸索。

 ISSEY MIYAKE, 1996. 

这是田中一光为Irving Penn拍摄的三宅一生时装作品制作的海报。

3

他为MUJI而作

 Lower price for a reason, 1980. 

这是无印良品第一张报纸广告，推广无印良品最早的40种产品。

2016年，无印良品为庆祝进入欧洲市场25周年，在伦敦和米兰举办了海报展览，展出 “无印良品之父” 田中一光在1980-2000年间为MUJI设计的25张海报。下面是一部分展览作品。

 Love Doesn't Beautify, 1981.爱无需修饰。

 这张海报解释了无印良品通过削减不必要的装饰从而降低商品价格。

Natural-naturally MUJI, 1983. 自然而然的无印。

Contton Life, 1990. 棉质生活。

Maturity – Taste the Time, 1991. 成熟——时光的美味。

这张海报用制作酱油的过程表达花费时间去制造产品的重要性。

Essential Quality, 1997. 品质。

无印良品极为重视食材原有的风味和外观。

 Food that is as close to natural as possible, 1998. 最接近大自然的食物。

 Baby MUJI, 1999. 

这是无印良品首次推出婴儿服装产品的宣传海报。

The MUJI Wind Blows in London and Paris, 2000.  

这是一张庆祝无印良品创立20周年以及无印良品进入伦敦、巴黎的海报。

4

田中一光 X 三宅一生

2016年，与田中一光相识于60年代并成为莫逆之交的著名服装设计师三宅一生推出了 “田中一光 X 三宅一生 IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE ” 系列，向田中一光致敬。IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE选取了田中一光“日本舞蹈”、“写乐二百年”、“粗体记号的变化”作为原型，将它们融入PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE招牌褶皱中，忠实再现原创作品的大小和色彩，通过穿着后的立体化放大田中作品的魅力。

田中一光曾写道：“设计师的工作其实是种不为人知的幕后工作。即使在我亲手设计的商品或企业标志上，也并不会留有我的名字，一切都是在幕后默默地完成。可我喜欢着幕后的工作。”然而，田中一光留下的这些经典作品，时至今日，即使没有任何个人印记，却早已成为他最好的商标。

日本著名建筑师安藤忠雄曾如是说，“田中一光先生不断思索如何让日本的传统文化存活于现代社会，透过自己的作品，追求日本精神性美的传统，一路摸索新文化与未来设计的可能性，超越平面设计的分野，不断质疑丰富的生活的真意到底是什么，其作品就是解答”。

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